TTTXTE

Clicca qui per scaricare il pdf completo della programmazione TRE TEATRI PER TE.

Il cartellone dei tre teatri si dipana per la prossima stagione teatrale tra i Comuni di Crevalcore e Sfant’Agata Bolognese, in collaborazione col Teatro delle Celebrazioni di Bologna, che sarà per la stagione teatrale prossima il terzo teatro partner.

Il vantaggio della formula di TTTXTE è quello di offrire, all’interno di un unico cartellone ed in spazi teatrali facilmente raggiungibili, un’ampia gamma di spettacoli che vanno dal comico alla commedia d’autore, dal classico al contemporaneo, dal teatro dialettale alla musica e alla danza.

Nelle prossime pagine troverete informazioni sulle proposte per la stagione 2011/2012: un cartellone di spettacoli di prosa, musica e danza, oltre alla consueta stagione dialettale ed ai laboratori espressivi. Un’offerta culturale, insomma, ampia, ricca e di qualità.

TEATRO COMUNALE DI CREVALCORE
Via Matteotti 106 – Crevalcore – tel. 051/951891
Il Teatro, il cui primo nucleo risale al 1726, è stato ricostruito sul finire del ‘800 e vanta le preziose decorazioni artistiche di Gaetano Lodi, noto ornatista. Una teoria di fiori a pizzo sullo sfondo di un limpido cielo costituisce ancora il vanto e la meraviglia di questo edifico.
La prossima stagione teatrale si articolerà su tre proposte: la prosa (cinque spettacoli in programma al Teatro Comunale da novembre ad aprile, di cui uno fuori abbonamento), il teatro dialettale (quattro spettacoli in programma al Teatro Comunale a febbraio) ed i laboratori espressivi.
Info: Istituzione dei Servizi Culturali “Paolo Borsellino” - Via Persicetana n. 226, Crevalcore tel. 051/6803581-fax 051/6803580 –  HYPERLINK "mailto: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. " Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.    HYPERLINK "http://www.comune.crevalcore.bo.it" www.comune.crevalcore.bo.it

TEATRO COMUNALE FERDINANDO BIBIENA DI S.AGATA BOLOGNESE
Via 2 Agosto 1980 n. 118 – S.Agata Bolognese – tel. 051/681.89.42 – fax 051/681.89.51
Il teatro risale al 1781 e ha subito ristrutturazioni recenti che hanno valorizzato il fascino delle antiche strutture. Un contenitore prezioso per spettacoli d’eccezione. NON SEGUIAMO UN ORDINE LOGICO è il titolo un po’ ironico della prossima stagione, perchè ci piace prenderci un po’ in giro e perchè abbiamo pensato semplicemente a programmare quello che per noi era il meglio della prosa e della musica, spettacoli di qualità e che non rispondono ai canoni televisi. Abbiamo cercato le produzioni musicali, nazionali ed internazionali più interessanti, fedeli alla nostra visione di teatro pubblico, attenti all’innovazione ed alle radici della tradizione. E l’ordine logico è venuto comunque, da solo come per magia: gli spettacoli che proponiamo sembrano non avere nulla in comune, nessun filo conduttore. In realtà sono accomunati da luoghi così diversi, ma così somiglianti, che diventano luoghi dello spirito, spazi dell’anima. Così da far seguire alla stagione un filo rosso che la rende corpo unico di mille racconti come le Mille e una notte.
Servizio Cultura del Comune e biglietteria del Teatro – Via 2 Agosto 1980 n. 118, S.Agata Bolognese Tel. 051/681.89.42 – fax 051/681.89.51  HYPERLINK "mailto: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. " Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. -  HYPERLINK "http://www.teatrobibiena.it" www.teatrobibiena.it

TEATRO DELLE CELEBRAZIONI DI BOLOGNA
Via Saragozza n. 234, Bologna - Tel. 051/6176130
Il teatro di proprietà della Casa di Riposo per artisti drammatici Lyda Borelli, viene restituito alla città di Bologna nel 1997, dopo circa dieci anni di chiusura, grazie all’intervento privato che ne ha curato la ristrutturazione e la messa a norma. La gestione è della società Celebrazioni srl che fa capo alla holding OFFICINE SMERALDO srl. di cui fanno parte i teatri milanesi Smeraldo e Ciak e che collabora alle programmazioni del Teatro Sistina di Roma e del Teatro Creberg di Bergamo.
La collaborazione con i teatri di Crevalcore e S.Agata Bolognese si concretizza per la prossima stagione nell’offerta di un programma di danza che, proprio per tipologia di spettacolo, gli altri due teatri non potrebbero ospitare. Le migliori compagnie di danza che si esibiranno sul palco del teatro delle celebrazioni offriranno il meglio della danza classica e tradizionale e spazieranno fino alla danza moderna e al jazz. Il tutto accompagnato da dinamiche coreografie e dalla commistione di stili musicali diversi.
Info: Via Saragozza n. 234, Bologna - Tel. 051/6176130 Biglietteria – Tel. 051/6176130  HYPERLINK "mailto: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. " Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.    www.teatrocelebrazioni.it






TEATRO COMUNALE DI CREVALCORE

LABORATORI TEATRALI
Sala Ilaria Alpi, Biblioteca Comunale


Dal 21 al 23 ottobre 2011
1° laboratorio
IL RISO FA BUON SANGUE
Laboratorio di lettura ed espressività corporea
Condotto da Fabio Michelini e Laura Neri

Questo è quello di cui noi abbiamo bisogno in questo momento… del buon sangue.
E quindi dobbiamo cercare in noi ciò che ci fa ridere, il nostro personale senso dell’umorismo, il piacere di ridere in compagnia. La sfida è quella di esplorare la nostra leggerezza ed il nostro lato comico attraverso la lettura di testi filtrandola tramite il nostro corpo riconoscendo le sue goffaggini e cercando le sue caratteristiche con un pizzico di autoironia.
Quota: € 60,00 a partecipante
Termine d’iscrizione e versamento quota: 10 novembre 2011 (max 16 iscritti)

Dal 25 al 27 novembre 2011
2° laboratorio
DISTACCO
Condotto da Filippo Plancher

Cosa vuol dire "distacco"? Cosa associamo a questa idea, quali esperienze ne abbiamo? Quante forme può prendere il distacco, quali significati può avere? Quali le difficoltà, ma anche le possibilità legate al distacco?
Intorno a questo tema ogni partecipante porterà la sua personale visione, pensiero, testo, musica, oggetto, ecc., elementi molteplici con i quali il gruppo creerà piccole situazioni attraverso l'improvvisazione.
Quota: € 60,00 a partecipante
Termine d’iscrizione e versamento quota: 10 ottobre 2011 (max 16 iscritti)

Dal 13 al 15 aprile 2012

LABORATORIO DI SCRITTURA
Condotto da Marcello Fois
Non si può insegnare ad avere passione, idee, immaginazione, creatività nella scrittura. Si può attraverso l'esercizio, il confronto e la lettura acquisire la pratica alla scrittura, aumentare la propria consapevolezza dello scrivere e la capacità di analizzarne pregi e difetti. 
Quota: € 110,00 a partecipante

STAGIONE DI PROSA
Teatro Comunale

Giovedì 10 novembre 2011
TODO EL AMOR
con MICHELE PLACIDO
musicisti:
Gianni Iorio, bandoneon
Raffaele De Sanio, violino
Roberto De Nittis, pianoforte
Pietro Pacillo, contrabbasso
Veronica Granatiero, voce
ballerini:
Carmine Mummolo
Grazia Mummolo


E’ una rappresentazione teatral-musicale ispirata all’unica antologia personale di Pablo Neruda, che meglio rappresenta l’ispirazione amorosa della sua poesia. Lo spettacolo è incentrato sul forte carattere passionale e romantico, incisivo e dolce della poesia del poeta cileno e della musica argentina.
Michele Placido reciterà i versi di Neruda raccontando con maestria del suo talento interpretativo le gioie e le passioni amorose; tutto ciò intervallato da un altro linguaggio, quello della musica.
E poi ci saranno anche i tangueros che, con il loro volto e la danza, esprimeranno concretamente l’anima che libra dagli strumenti.

Mercoledì 18 gennaio 2012
DUE RAGAZZI IRRESISTIBILI
di Mario Scaletta
con GIANFRANCO D’ANGELO ed ELEONORA GIORGI
regia di Ennio Coltorti
Lo spettacolo è una gita in barca su un mare di risate intervallate da riflessioni ironiche, amare, ma sempre divertenti. Gianfranco D’Angelo ed Eleonora Giorgi, sulle onde dei decenni, intrecciano i loro ricordi umani e professionali: speranze, frustrazioni, lacrime e gioie attraverso gli eventi che hanno segnato la nostra vita.
Il comico ironico e dissacrante, ma anche l’attore che ti fa commuovere e pensare. La bellissima interprete di tanti film di successo, alla quale la maturità non ha tolto la voglia di ridere e di prendersi in giro. Un uomo e una donna, due bambini un po’ cresciuti con l’anima da ragazzacci. Le loro parole sono scandite dalle canzoni che tutti, almeno una volta, abbiamo cantato, interpretate dalla giovane Tania, un’autentica rivelazione.

Giovedì 2 febbraio 2012
NON C’E’ TEMPO, AMORE
di Lorenzo Gioielli
con AMANDA SANDRELLI, BLAS ROCA REY ed EDY ANGELILLO
regia di Lorenzo Gioielli
Una commedia brillante sul tema del sesso, del tradimento, dell'amore e di tutto quello che si è perduto e che nessuno può restituirci. Una commedia su come siamo e su come potremmo diventare, se fossimo più sinceri, più semplici, più sereni. Insomma, se non fossimo umani.
Edoardo Massimi è un medico generalista di mezza età. Legge il pensiero. Non l'ha mai confessato a nessuno e la cosa gli ha causato non pochi problemi nelle relazioni. Avere un rapporto amoroso, in particolare, è impossibile...

Mercoledì 7 marzo 2012 – spettacolo fuori abbonamento
MISTERO BUFFO
Di Dario Fo
interpretato da ANTONIO GUIDETTI
accompagnato dai Cabareggianti:
Andrea Gualtieri, pianoforte
Fabio Caggiula, tromba
Lauro Com’astri, voce
William Monti, chitarra
Antonio Guidetti Presenta “Mistero buffo” di Dario Fo. Lo spettacolo è fedele al testo che Dario Fo scrisse insieme a Franca Rame nel 1969 e vede la partecipazione dei “Cabareggianti”.
Del “Mistero buffo” Guidetti interpreterà cinque monologhi: La Resurrezione di Lazzaro, Il grammelot dello Zanni, Bonifacio VIII, Le nozze di Cana e Caino e Abele (Poer Nano).
Lo spettacolo sarà arricchito dalla musica di qualità de “I Cabareggianti”, affiatata formazione con cui Guidetti ha già collaborato in diverse occasioni e che eseguirà brani dal sapore medioevale che intervalleranno i cinque monologhi tratti dall’opera più innovativa di Fo.

Giovedì 19 aprile 2012
PAOLO BORSELLINO, ESSENDO STATO
di Ruggero Cappuccio
con CLAUDIO DI PALMA
regia di Ruggero Cappuccio

Nel 20° anniversario delle stragi di Capaci e Via D’Amelio Crevalcore ricorda con una serie di appuntamenti il significato ed il valore degli uomini che hanno dato la vita per lo Stato e la legalità.


“Palermo non mi piaceva, per questo ho imparato ad amarla, perché il vero amore consiste nell’amare ciò che non piace per poterlo cambiare”. Con questa breve riflessione Paolo Borsellino svela il senso più segreto del suo essere uomo e del suo essere giudice.
Un eroe moderno. Un eroe che si batte senza armi contro le armi, senza violenza contro la violenza, forte unicamente della sua spiazzante lealtà intellettuale, di un intuito fuori dal comune. I cinquantasette giorni in cui Paolo Borsellino vive dopo la morte di Giovanni Falcone fanno del giudice sopravvissuto un uomo solo, accerchiato da elementi deviati dello Stato e della politica, da Cosa Nostra e dall’indifferenza collettiva.
L’azione prende l’avvio dal 19 luglio 1992. Nell’ultimo decimo di secondo tra l’esplosione e la propria morte, Paolo Borsellino ricompone memorie e sogni della sua vita. Parla, racconta.




STAGIONE DIALETTALE
Teatro Comunale

Sabato 4 febbraio 2012
La Compagnia Mirabellese presenta:
“GALINA VECIA FA’ BON BROD"
Di Marescotti-Spadone
Regia di Aristide Fini

Sabato 11 febbraio 2012
La Compagnia Dialettale Bruno Lanzarini presenta:
“AZIDANT AI AMIG”
Di Daniela Zanni
Regia di Gian Luigi Pavani

Sabato 18 febbraio 2012
Artemisia Teater presenta:
“TOT IN T’UN DE’”
Regia di Antonio Guidetti
Con Antonio Guidetti

Sabato 25 febbraio 2012
La Compagnia Teatro Nuovo presenta:
“AL NEBION”
Regia di Silvano Morini





TEATRO CELEBRAZIONI DI BOLOGNA

PROGRAMMA DANZA

Da venerdì 2 a sabato 3 Dicembre
RBR DANCE COMPANY
VARIETAS DELECTAT
Regia di Antonio Giarola
Coreografie  di  Cristiano Fagioli e Cristina Ledri
Danzatori:  Cristina Ledri, Gelsomina Di Lorenzo, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio
Angelo Egarese, Dorian Mallia, Mimmo Miccolis, Vincenzo Gambuzza, Antonio Minini
Musiche di  Antonio Salieri
Antonio Salieri è  ricorso alla commistione di stili musicali nel comporre le sue opere. Un metissage che lo ha reso antesignano allora ed estremamente attuale oggi, a dispetto delle diffamanti insinuazioni di Puskin messe in musica da Rimski Korsakof e riprese nel celebre film di Milos Forman che ne aveva fatto un’icona dell’invidia e della mediocrità. E’ ora compito di istituzioni come la Fondazione Antonio Salieri restituire dignità alla sua immagine attraverso la valorizzazione delle sue opere musicali. E’ dunque nell’ambito del Salieri Opera Festival che viene sviluppata l’idea di ripensare a Salieri anche attraverso approfondimenti e contaminazioni di generi artistici che per mezzo della sua musica possano essere fruiti fuori dai soliti schemi. E sono il regista Antonio Giarola, dal 2009 direttore del festival legnaghese assieme ad Angelo Curtolo, direttore della Fondazione Culturale Antonio Salieri, ad aver affidato alle coreografie di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri, direttori artistici dell’RBR Dance Company, il compito di valorizzare la grande contemporaneità estetico-musicale di Salieri in occasione dell’edizione 2010, con uno spettacolo di danza innovativo e interamente ispirato a sue composizioni, molte delle quali poco conosciute.

Da venerdì 9 a sabato 10 Dicembre
BALLET DE CUBA
HAVANA De HOY
Composto da 12 ballerini e 10 musicisti di insolito talento e straordinaria versatilità, provenienti dalla Escuela Nacional de Arte y danza de la Habana, dal Conjunto Folklorico Nacional, il Ballet de Cuba è ciò che l’ Havana di oggi (Havana de Hoy) ha di meglio da offrire tra i nuovi talenti della danza e musica cubana. La solida formazione dei ballerini che spazia dalla danza tradizionale, folklorica alla danza moderna jazz, permette di portare in scena un nuovo stile in cui vengono affinati ritmi e tecniche differenti alla ricerca del miglior senso coreografico in equilibrio fra tradizione e tendenza. Lo spettacolo infatti, accanto ai temi tradizionali della “canciòn” e del “baile” cubano, propone moderne, dinamiche coreografie di gruppo che si alternano a talentuose acrobazie solistiche. Nella prima parte dello spettacolo affiora la Cuba più esoterica legata alla Santeria con i suoi ritmi concitati d’origine africana che hanno scandito la nascita della musica cubana. Ed affiorano anche le tradizioni contadine dei campesinos, i coltivatori di tabacco che i ballerini fanno rivivere a ritmo della Caringa. Lo spettacolo prosegue sino alla fine con una carica inesauribile di energia, con i ritmi e le danze più amate dal popolo cubano, la gioiosa compostezza del son, la malinconia struggente del bolero, la verve sfacciata del mambo, la frizzante allegria del cha cha cha, sino ai ritmi più autentici della salsa e rumba cubane.

Da venerdì 13  a sabato 14 Gennaio
THE RUSSIAN STATE BALLET OF ROSTOV
GISELLE
Direttore Artistico Alexei Fadeechev
Il Rostov State Ballet Theatre è stato fondato nell’autunno del 2000. Cinque anni dopo la compagnia ha ricevuto il plauso nazionale ed internazionale, con tournée in Spagna e Portogallo e USA. La  Compagnia è nata quando Viatcheslav Kushchev, direttore artistico del Rostov State Musical Theatre, ha invitato il celebre ballerino e coreografo Oleg Korzenkov a diventare il primo maitre de ballet del teatro. In seguito si sono uniti Alexander ed Elena Ivanov, dando vita al Rostov Ballet. Grazie ad una fruttuosa collaborazione creativa e alla dedizione dei membri della compagnia, quattro mesi dopo è stata messa in scena la Giselle di Adam, in assoluto il primo balletto ad essere rappresentato al Rostov Musical Theatre. Al tempo della sua prima produzione, la compagnia contava circa 30 membri, di cui la maggior parte erano ballerini provenienti da scuole di balletto russe. Oggi il numero dei ballerini è salito a 60. Oltre a Giselle, il repertorio della Compagnia include capolavori classici come Il Lago dei Cigni, Schiaccianoci, Don Chisciotte, Romeo e Giulietta, solo per citarne alcuni. I ballerini del Rostov si sono esibiti anche all’estero con grande successo.

Martedì 13 Marzo
MOTHER AFRICA – CIRCUS OF THE SENSES
Acrobazie, musiche e danze sono i colori di Mother Africa,  sono l’essenza del circo dei sensi. Quaranta artisti tra acrobati, contorsionisti, giocolieri, trapezisti, ballerini e cantanti provenienti dal continente nero si esibiscono in una performance di due ore lasciando il pubblico senza fiato. Winston Ruddle, direttore artistico e di produzione di Mother Africa, ha iniziato la sua carriera come artista di strada e ha proseguito fondando una delle accademie di giovani artisti più importanti in Tanzania, fino a dare vita a Mother Africa con i suoi migliori allievi. Lo spettacolo ha il potere di stregare il suo pubblico con un cast di eccellenza: Lazaro e Hasani i due contorsionisti provenienti dal Kenya, ma anche l’etiope Jonas e il suo monociclo con cui si esibisce in una sequenza di movimenti molto difficili, ma per lui così naturali, come se fosse un gioco.


Da sabato 21 a domenica 22 aprile
IL BALLETTO DI ROMA
THE ARENA LOVE
Coreografia di Michele Pogliani
musiche di A.Vivaldi, Amon Tobin, Wade Robson, Frankie Cutlass, Wade Robson
costumi di M. Pogliani e gli allievi della Nuova Accademia Belle Arti di Milano
light designer    Bernie van Velzen
maitre de ballet e ass.te alle coreografie Piero Rocchetti
In The Arena Love, ambientata in un futuro senza tempo, si parla della diversità dell’amore: un intreccio tra desiderio, fantasia erotica e subconscio. L’essenza dell’uomo tanto abilmente celata dietro l’armatura dell’apparenza, ricca di finti e inutili orpelli barocchi è qui rappresentata con un collage musicale che vede le note di Antonio Vivaldi affiancate alle sonorità hip hop di Wade Robson e al suono elettronico di Amon Tobin. Commissionato dalla compagnia storica olandese Dansgroep Krisztina de Chatel per festeggiare il trentesimo anniversario dalla sua fondazione è stato presentato il Prima assoluta il 30 ottobre 2008  a L’Aia (Olanda). MICHELE POGLIANI HYPERLINK "http://www.dancenews.it/politi.htm"  è stato per sette anni membro della Lucinda Childs Dance Company, con cui, fra altre cose, ha portato l'opera "Einstein on the Beach" di Robert Wilson e Philippe Glass in tournée in tutto il mondo. Nel 1988 gli viene assegnato il premio " Danza & Danza” come miglior coreografo/ballerino dell'anno. Nel 2000 gli viene conferito il prestigioso Premio Positano e con la sua compagnia appare nello show televisivo “Amalfi: una notte sul mare" prodotto dalla RAI. Dal 1993 insegna in Italia così come a Londra, New York (Tish  School of the Arts – NY University), e presso l’Accademia di Danza a Rotterdam.